Dio

10 июля 1942 года ознаменовалось тем, что в семействе итальянских иммигрантов Анны и Пэтси Падавона из города Портсмут, штат Нью-Гемпшир, родился кучерявый пацан, которому на роду было написано стать звездой.
Несколько позже, семейство перебралось в городок Кортленд, на севере штата
Нью-Йорк. Пригород Нью-Йорка в 1942 года был не самым лучшим местом для иммигрантов, тем не менее семейство Падавона не бедствовало, хотя и не могло похвастаться большим достатком так, что маленький Рональд, единственный ребёнок в семье, был окружён любовью и заботой и даже имел возможность заниматься спортом, много читать и учиться музыке.

Как и большинство итальянских семей, семья Падавона, были весьма музыкальными, а его отец к тому же ещё был страстным филофонистом и коллекционировал пластинки, особенно записи классических опер, так что Ронни  уже с детства рос подвижным, энергичным ребёнком  в атмосфере музыки. Собственно, сам-то Ронни совершенно не горел страстью к музыке, он мечтал стать известным бейсболистом таким как Великий Бэйб Рут, но Падавона старший на семилетие сына подарил ему трубу, и заставил заниматься музыкой по четыре часа в день. Вдобавок, записав его в церковную капеллу. Как и большинство выходцев из сельской местности юга Италии, семейство Падавона было очень набожным, при этом религия тесно переплеталась с различными суевериями.
Так, будучи уже известным музыкантом, Ронни Джеймс Дио вспоминал, как бабушка каждый раз при встрече с кем-нибудь подозрительным образом складывала пальцы “козой” и шептала всякие заговоры от сглаза и порчи.
Именно этот жест позже, Ронни и сделал своим фирменным знаком, популяризировав его в среде фанатов тяжёлой музыки. Изучение трубы быстро наскучило юному Ронни и он переключился на фортепьяно, вокал и гитару, позже освоив ещё и бас. В возрасте 10 – 11 лет Рональд, как и большинство ровесников из пригородов Нью–Йорка, был весьма хулиганистым часто ввязывался во всевозможные приключения от угона машин до драк со сверстниками, причиной для которых был рано сформировавшийся комплекс «маленького человека».
Дело в том, что Ронни был небольшого роста, всего 163 см и очень сильно от этого страдал, воспринимая как личное оскорбление любой, даже мнимый намёк на его  рост. ДИО, родившийся за 10 лет до рождения  рок-н-ролла, был фактически его ровесником, очевидцем и творцом .

В возрасте 11-12 лет он заболел рок-музыкой и вместе со своим троюродным братом Дэвидом Файнштейном и парой школьных приятелей, вдохновясь примером Элвиса, Бадди Холли, братьев Эверли, Чаком Берри и других героев первой волны рок-музыки, организовал свою первую школьную группу с весьма громким названием The Vegans Kings, исполнявшую рок-н-ролл и соул стандарты. Первоначально Ронни не пел, а только играл на ритм и бас гитаре.
В 1958 году группа изменила название на Ronie & the Rumbliers, и именно в этот период Ронни начал осваивать искусство пения, с чем собственно и связана смена названия.

Как позже вспоминал сам герой, псевдоним он позаимствовал у одного из Нью Йоркских мафиози 50-х годов Джонни Дио, потому что он звучал коротко, звучно, с претензией. А кроме того, так его называла бабушка. В отличии от своих собратьев по группе, Ронни чётко знал, чего хочет, поэтому к музыке подходил весьма серьёзно. Бросив профессионально заниматься трубой, он тем не менее оттачивал своё вокальное мастерство, копируя вокальные партии арий с многочисленных пластинок классических опер, которые коллекционировал его отец. Уже будучи признанным мастером, Ронни ДИО говорил, что тот давний опыт игры на трубе позволил ему отработать уникальную манеру пения. «… отчасти это связано с тем, что я уже знал, как дышать, отчасти- с тем, что у трубы есть свой голос, своя фразировка. Я узнал многое о пении благодаря тому, что просто умел играть на трубе.» (с)

В 1963 году, после очередной смены состава, группа меняет название на
Ronnnie & The Prophets и получает возможность записать пластинку, заключив контракт на запись сингла – Ronnie DIO & Domino’s. Спустя три года после смерти Ронни, лэйбл Cat King Cole выпустит компиляцию ранних записей Ронни под названием: Ronnie Dio – Early Years, где будет и эта запись. Большого успеха запись не получила, зато дала первый опыт работы в студии. После окончания школы пути участников группы разошлись, не все были готовы полностью посвятить себя музыке, поэтому в сентябре 1967 году Дио вместе с кузеном и гитаристом группы Дэвидом Файншейном, и приходом в коллектив клавишника Дуга Талера, решают собрать на остатках школьной команды новую группу обозвав её Electric Elves.

Подписав контракт с фирмой Дэкка, группа записывает четыре сингла и много гастролирует по местным клубам. Во время одного из переездов в ходе гастролей, группа попадает в ДТП, в результате которого погибает клавишник группы, а самому Дио накладывают 150 швов и отправляют в больничку на 3 месяца.

В 1970 году группа меняет своё название в последний раз, сократив его до ELF.

К этому моменту в состав коллектива, помимо Дио, входят Гэри Дрискол на ударных, Дэвид Финштейн – гитара, Мики Ли Соул – клавиши. Сам Ронни рулит бас гитарой и вокалом.

В таком составе в 1972 году их и увидели музыканты Дип Пёппл, в одном из баров, во время турне по США. Ребята приглянулись Роджеру Гловеру и Яну Пэйсу до такой степени, что они помогли группе подписаться на MGM records и выпустить альбом ELF 1972 года, спродюсировав его для них, а также, подписали их на разогрев для гастролей 1974 года.

К этому времени группа ЭЛЬФ уже имела в своём архиве три полноформатных альбома и вполне приличную репутацию в рок-кругах, хотя всё ещё оставалась довольно провинциальной группой с восточного побережья.  
Сам Ричи позже, вспоминая то время, говорил, что «… я ушёл, потому что познакомился с Ронни ДИО, и с ним было так легко работать.
Изначально он должен был записать всего одну песню на сольной пластинке,
но в результате мы за три недели записали весь альбом, которым я был очень доволен» (С).  

На утро Ронни принёс готовую песню, которая в последствии станет одной из самых известных композиций Блэкмора- Sixteenth Century Greensleeves – это была первая песня, написанная Дио для Рэйнбоу. Последующие четыре года с 1975 по 1978 год включительно, Дио работает совместно с Блэкмором, выступая как чистый вокалист. При этом он же пишет все тексты песен Рэйнбоу и делает к некоторым из них аранжировки.
Так на первом совместном альбоме он указан в качестве автора в 7 из 9 песен,
а на Raising, уже на всех 10. Как считает Мик Уолл, один из ведущих музыкальных журналистов, лично знакомый со многими музыкантами, и с ДИО в частности, альбом Rainbow Rising 1976 года «… стала эталоном, по которому мерили все хэви- металлические альбомы вплоть до конца семидесятых.» (С)

Идиллия продолжалась до тех пор, пока Блэкмор не решил изменить характер материала в сторону мэйнстримовского облегчения, что категорически не устраивало Дио. Объясняя журналистам своё решение покинуть Рэйнбоу, ДИО говорил о своих разногласиях с Блэкмором, что «…Он хотел стать поп-звездой, а я так не пишу. Я хотел, чтобы наши стихи оставались интеллектуальными, а он хотел любовные песенки.» Однако, это была только часть правды, точнее только видимая верхушка айсберга.

На самом деле всё было гораздо сложнее. Блэкмор, будучи выдающимся музыкантом, был не менее известен своим дурным импульсивным и неуравновешенным характером, склонностью к перфекционизму с диктаторскими замашками, предпочитал постоянно что-то менять, чтобы придумать что-нибудь свежее. Легко выходил из себя, если его что-либо не устраивало. Поэтому часто менял участников проекта. Уже сразу же после выпуска первого альбома он уволил всех музыкантов ЭЛЬФ, за исключением Ронни, и собрал новый состав, пригласив в группу Тони Кэри (клавишные), Кози Пауэлла (ударные, перкуссия) и Джимми Бэйна (бас–гитара). С этим составом вышло две работы студийная Rainbow Rising (1976) и концертный альбом 1977 года – On Stage. Уже в ходе гастролей 1976-77 годов Блэкмор вновь принимает решение о смене состава, заменив Кэри и Бэйна на Боба Дэйнсли и Дэвида Стоуна. Тогда же начались и его противоречия с Ронни на фоне проблем с записывающей компанией Полидор, которая требовала более коммерческого материала, чем мог предложить Дио, продолжавший исследовать толкиеновские миры снов с их драконами, волшебниками, магией.

Трудно сказать на что рассчитывал Дио, согласившись стать участником и фактически со основателем Рэйнбоу, возможно он рассчитывал на более партнёрские отношения, где его мнение будет иметь вес, но учитывая, что по своему характеру он был такой же тяжёлый и «упёртый», как и Блэкмор, когда речь заходила о работе, на долгое сотрудничество, наверное, не стоило рассчитывать. Официально об увольнении Ронни из группы, было объявлено в январе 1979 года. Положение певца оказалось весьма плачевным. Бывшие коллеги по Рэйнбоу, в частности Пауэлл и Блэкмор, возложили всю вину на Дио, представив всё таким образом, что он сам был во всём виноват, и даже обвинив его в полном отсутствии интереса к работе. Мало того, как вспоминает супруга Ронни, Венди, положение оказалось вообще катастрофическим. Согласно контракту Дио фактически не имел никаких прав в группе, а находился на фиксированной ставке 150 долларов в неделю, что автоматически лишало его средств к существованию. Кроме того, после увольнения из Рэйнбоу, семья лишилась дома в Коннектикуте и машины, которые им предоставлялись от группы.

Покинув Блэкмора, Ронни едет в Англию для того, чтобы собрать свой коллектив. Как говорили люди, хорошо знавшие Ронни, в частности, его супруга и по совместительству менеджер – Венди, Дио был заядлым англоманом. Ему нравился именно английский, европейский подход к звуку и к музыке, несмотря на своё американское происхождение, он не слишком любил коммерческий подход американцев и, видимо, по этой причине старался набирать английских музыкантов в свой проект, однако, вместо этого подписывается на место вокалиста в Блэк Саббат, заменив уволенного Оззи.

Надо сказать, что дела у Саббат начали разваливаться. После выпуска практически провальных альбомов Technical Ecstasy и Never say Die, скандалов с Оззи и общего упадка в группе, для Саббат рекрутирование такого вокалиста как Ронни, было спасением. После «случайной» встречи Тони Айоми и Ронни в клубе «Рэйнбоу» в Л.А, хотя конечно же встреча была вовсе не случайной, Тони пригласил Дио поджемовать, как вспоминал позже сам Ронни, он даже не догадывался, что это было прослушивание в группу, а просто воспринимал это как обычный джем двух музыкантов.
В результате того джема родилась одна из лучших песен Блэк Саббат – Children Of The Sea. Практически сразу же была достигнута договорённость о присоединении к группе, чему сильно посодействовала Венди, так как на их семейном счету оставалось всего 850 долларов. Именно здесь он что называется, нашёл себя. Работа в Блэк Саббат дала Дио возможность воплотить свои мрачные задумки в духе средневековой и мистической стилистике.

На его место по предложению Дио взяли молодого барабанщика Винни Эписи, младшего брата знаменитого Кармина Эписи, участника группы Ванилла Фадж, про которого ударник Лэд Зеппелин – Джон Боннэм говорил, что именно у него подсматривает все свои шедевральные ходы и трэки, считая своим учителем в некоторой степени.
У Гизера Батлера тоже были свои претензии, если раньше в ранний период, он по сути был единственным автором текстов всех песен, то теперь у него появился сильный конкурент и не только по части текстов, но и как аранжировщик и автор многих музыкальных идей.
Помимо всего прочего, кандидатурой Ронни был совершенно недоволен менеджер группы Дон Арден (тесть Оззи в будущем), который прямо говорил, что: «…нельзя, чтобы фронтменом Блэк Саббат был карлик. Вас же на смех поднимут!» (С) Музыканты встречались только в студии и на концертах. Работа с Ронни дала возможность группе восстановить свою репутацию и открыла новые горизонты, представив группу в более лучшей форме, сравнимой с временами Paranoid и
Мaster Of Reality. Однако в конце концов всё закончилось скандалом и увольнением Дио и ударника Винни Эписи.

Уйдя из Блэк Саббат, Эписи и Дио собирают свою команду, пригласив басиста Джимми Бэйна и молодого гитариста Вивиана Кемпбелла. Над названием долго не парились, назвались простенько и со вкусом DIO, что, учитывая обстоятельства, а именно ведущую роль самого Ронни как автора текстов и музыки, а также усилия, которые приложила его семья, пришлось заложить дом, чтобы изыскать средства для записи и последующего продвижения альбома.

Дебют новой группы Ронни стал просто ошеломительным, получив статус сначала «золото», а позже и «платины» он разошёлся миллионными тиражами, в отличии от последовавших работ Блэк Саббат и Рэйнбоу. «…я чувствую, словно у меня началась новая жизнь, только на этот раз я сам контролирую свою судьбу после Рэйнбоу и Блэк Саббат я, пожалуй, заслужил это право», говорил он позже в интервью.

Помимо музыки, альбом привлекал внимание и своим оформлением, где центральным персонажем так же как, и на дебютнике, становится фигура монстра по имени Мюррей. Этакое хтоническое чудище, олицетворяющее дуальную природу человека. Как позже объяснял сам Ронни, Мюррей – ни злой и не добрый, он может быть, как тёмным, так и светлым, в зависимости от выбора человека, который сам творит добро и зло. Он просто есть, а каким мы его увидим, это зависит уже от нас. Получается почти по Гёте,- ” я часть той силы, что вечно хочет зла, но совершает благо”.
В философском смысле, Мюррей – это объективная, не раздельная дуальность вселенной, ибо без света – нет тени, без зла – нет добра. После выпуска диска последовали масштабные гастроли с пышными театрализованными представлениями на концертах. Сцена, задники, порталы, занавес оформлялись в духе обложки диска, использовалось много светодымовых эффектов. Всё это только способствовало росту популярности коллектива.

Третий студийный альбом Sacred Heart, выпущенный летом 1985 года, становится вновь золотым. Открывает альбом мощная по энергетике и подаче концертная запись King of Rock’n’Roll, которая как бы задаёт тон всему альбому.

Следом идёт мрачноватая, эпическая заглавная песня: Sacred Heart, повествующая о борьбе со страстями и погоне человека за мечтой. Примерно в том же направлении и стилистики был и такие песни как Hungry For Heaven и Falling Angels.

Гитарист группы Вивиан Кэмпбелл покинул коллектив после записи и гастролей в поддержку альбома. Позже объясняя своё решение Кэмпбелл, говорил, что Ронни «застрял в прошлом. Это всё равно, что играть в группе с собственным отцом. С тем отличием, что этот отец – рок-звезда и тебе не родственник».
Как и предыдущий тур, выступления Sacred Heart Live, носили характер театрализованного   представления. Для них был изготовлен макет огромного дракона по имени Дензил, с которым Дио бился во время исполнения заглавной песни. Печальным фактом становится то, что этот альбом фактически стал точкой постепенного творческого спада. Кэмпбелл ушёл в самый разгар промо тура, что поставило коллектив в трудное положение. Для поддержки альбома нужны были гастроли, которые прервались на время поиска и адаптацию нового гитариста коим стал Крэйг Голди.
Для того чтобы смягчить переход и представить нового члена коллектива в 1986 году было принято решение выпустить концертный диск, получивший весьма говорящее название Intermission (перерыв).
Диск представлял из себя концертный материал, записанный ещё с Кэмпбэллом плюс специально записанную с Голди песню –  Time to Burn. Интересным моментом можно считать факт обращения Дио к прошлому. Во время исполнения композиции Рок-н-Ролл Чилдрен, он совершает некоторый камин аут во времена Рэйнбоу и включает значительный кусок из композиции 1978 года – Long Live Rock’n’Roll.

После этого группа вновь продолжила гастроли. Следующий альбом Dream Evil, записанный в обновленном составе, уже по устоявшейся традиции увидел свет летом 1987 года. Помимо Голди, новым членом коллектива стал клавишник Клод Шнелл. В отличии от предыдущих работ, где весь песенный и музыкальный материал принадлежал творчеству Ронни, на новом альбоме значительная его часть была написана всеми участниками группы. Каждый внёс свою лепту.
В целом альбом был встречен положительно, но уже без бывшего энтузиазма, сопровождавшего предыдущие работы. По мнению некоторых критиков, это было связано с некоторой коммерциализацией звучания, ну и плюс, как заметил Ричи Блэкмор, вспоминая Ронни, он, будучи непревзойдённым вокалистом, обладая практически оперным голосом и манерой исполнения, пел одну и ту же песню, он пел всегда хорошо, но всегда одинаково.

Действительно, если взять и прослушать подряд четыре альбома, мы практически не сможем отличить один от другого, на столько они были похожи. Несмотря на сопровождавшие выход альбома два сингла (All the Fools Sailed Away I Could Have Been a Dreamer), только две композиции альбома попали в чарты. Это собственно заглавная композиция, и вышедшая на сингле I could Have Been a Dreamer.
Причём, если первая вошла в десятку, то вторая не смогла подняться выше 33 места. Возможно в этом виноват набиравший силу трэш – металл, а может и какие-то иные причины. По мне так, если сравнивать альбомы 1985 и 1987 годов, последний был более металлический и тяжёлей предыдущего, несмотря на использование сэмплов и клавишных. Возможно ещё одной причиной спада группы, помимо «застрявшего в прошлом» Ронни, дело было так же в стиле менеджмента Венди, которая всеми возможными способами старалась законсервировать время и делала весь упор на фигуре мужа. Джимми Бэйн вспоминал, что она постоянно говорила, что группа –это фактически только Ронни и поэтому он может делать так как сам того хочет, а остальные только принимать его решения.

После беспрерывной пятилетней гонки участники коллектива выдохлись, учитывая довольно тираничную манеру Ронни, который, когда речь заходила о работе мог быть жесток и непреклонен, начались трения, музыкантам нужны были перемены и отдых. В результате работа над следующим диском затянулась на три года.
Вслед за Кэмпбеллолм из группы уходят Эписи и Бэйн, которые считали, что упустили золотую возможность достичь большего, стать своего рода Лэд Зеппелин 80-х, а не жить за счёт прошлых успехов. За это время от изначального   состава музыкантов остался один Ронни.

Во время гастролей в поддержку альбома, на одном из концертов вместе с Ронни на сцену вышел его бывший коллега по Блэк Саббат – Гизер Батлер, с которым они исполнили Neon Knights. После концерта музыканты пообщались и за кружечкой пива, решили записать альбом в составе Блэк Саббат. В прессе тут же заговорили о возвращении Ронни в Саббат, однако до зимы 1991 года это были лишь слухи. Так на свет появился Dehumanizer (1992), это был особенный альбом. На нём уже не было всей этой средневеково – колдовской атмосферы. Тексты песен, написанные Ронни, стали более холодными, жесткими и социально-ориентированы. Это был отличный тяжёлый альбом с гранджевой подложкой. Нет, они конечно же не стали гранджерами, оставаясь всё теми же мрачными хард-н-хэви музыкантами, но в мистическо-психоделическую атмосферу прошлого вплели современную реальность, как бы очнувшись от сна и увидев более мрачную, чем их сон реальность.

Несмотря на вроде бы наладившиеся отношения, дело дальше не пошло возможно по той же причине, что и в случае с Lock Up The Wolves, слишком долго и тяжело шла работа над материалом. На запись, мастеринг и сведение ушло полтора года. Как результат, к окончанию работы никто ни с кем не разговаривал, всё вернулось на круги своя, как и в прошлый раз.  
«… На этот раз думал я мы будем на равных. И очень гордился альбомом, хотя если честно, к тому моменту, когда всё закончилось, я с нетерпением ждал, когда же можно будет поехать домой», вспоминал позже Дио.

Ко всем проблемам внутри коллектива добавился так же фактор Оззи. Точнее его супруги Шэрон, которая вела откровенную войну со своим отцом Доном Арденом и группой Блэк Саббат, поставив целью максимально унизить отца и его протеже, прибрав их в конце концов к своим рукам, чтобы полностью возвысить мужа, который и так уже давно превзошёл своих бывших коллег по группе.
Точкой преткновения, которая поставила крест на дальнейшем сотрудничестве Дио и Блэк Саббат, стало принятое группой, предложение Шэрон, сделать этакий мини-реюнион, который бы предшествовал последующему восстановлению классического состава Блэк Саббат, но уже под главенством семейки Осборн. Суть предложения была в том, чтобы на одном из концертов тура No More Tours, Блэк Саббат должны выступить в качестве разогревающей группы, а после сета Оззи, выйти уже без ДИО, чтобы исполнить песни классического периода.  Ронни, видя, к чему это ведёт, выступил против мнения Томи и Гизера и вновь покинул Блэк Саббат, как и в первый раз забрав с собой Винни Эписи (прям традиция какая-то).

Покинув в очередной раз Тони Айоми, Ронни, переосмыслив прошлый опыт записывает новый альбом Strange Highways, вышедший в 1994 году.
В новой формации приняли участие Винни Эписи, басист Джефф Пилсон (экс Доккен) и гитарист Трэйси джи Гринхалву (экс Грэйт Уайт). На этом альбоме Ронни отошёл от своей излюбленной темы волшебных снов и обратился к жестокой реальности реального мира с его пессимистической реальностью надвигающегося Апокалипсиса. Свой новый взгляд на музыку Ронни определил следующим образом: «… Музыка ушла вперёд, мне уже недостаточно петь о королях и королевах, драконах и монстрах. Достаточно заглянуть в газету, чтобы увидеть настоящее зло этого мира.» (С) Музыка стала звучать современней, в духе времени, однако это тем не менее не способствовало продвижению альбома, и он в целом оттолкнул прежних поклонников, а новых приобрёл весьма мало. Слишком технологичный, холодный и прямолинейный и индустриальный рок, который продемонстрировали музыканты, совершенно не вписывался ни в один формат. Хотя надо отметить, что чисто технически альбом получился весьма качественным, но пропала та теплота и жизнеутверждающий дух, так присущий предыдущим работы маэстро.

После продолжительных гастролей 1999 года, в том числе и в России, Ронни решает поменять концепцию и приглашает вернуться в группу гитариста Крэга Голди, заменив им Трэйси Джи, так же в группу вернулись Джимми Бэйн и Саймон Райт, возродив тем самым состав 1985-87 годов.
Вместе с ними в 2000 году был записан очередной, восьмой по счёту студийный альбом Magica, ставший своего рода каминг аутом прежнего Дио. Эпический, концептуальный альбом об извечной борьбе добра со злом и о человеческих страстях, основанный на фантастическом рассказе Ронни, который он читает.
Диск воплотил всё то лучшее, что было в творчестве Ронни и практически сразу же ворвался в хит-парады, достигнув 13 отметки в чартах. Это было триумфальное возвращение после периода стагнации и депрессии.

Следующей работой стал альбом, увидевший свет в 2004 году Master Of The Moon, выдержанный в духе прежних работ Дио с Блэкмором и Блэк Саббат. По задумки самого Дио, эта работа должна была стать своего рода сиквелом альбома Магика.
В это же время компания Юнивёрсал решает выпустить компиляцию «Блэк Саббат. Времена Дио», однако права на использование имени «Блэк Саббат» к этому моменту принадлежали уже Шэрон Осборн, которая не считала оправданным такое использование музыкантами Саббат на стороне, хотя и не была против выпуска компиляции в коммерческих целях.
Таким образом, возник проект Тони Айоми, Гизер Батлер, Винни Эписи и Ронни Джеймс Дио, названный по альбому 1980 года, что с одной стороны прямо намекает на Блэк Саббат, а с другой не нарушает прав на название, ну и наконец, чётко дистанцирует состав от любой деятельности Оззи и его жены.

Ещё в 2004 году у Дио начались проблемы с желудком, но он отказывался от госпитализации, однако к ноябрю 2009 года боли усилились, и он прошёл диспансеризацию. Результаты оказались неутешительными, ему диагностировали рак. Ронни был вынужден проходить процедуры химио и радиотерапии и каждые две недели приезжать в госпиталь. При этом, он продолжал гастролировать и даже успел записать с Хэвен энд Хелл, концертный альбом Neon nights в 2010 году.

Дискография :

Ronnie Dio & The Prophets
Dio At Dominos (1963)

The Elves
Live At The Beacon 1971 (бутлег) (1971)

Rainbow
Ritchie Blackmore’s Rainbow (1975)
Rising (1976)
On Stage (1977)
Long Live Rock ’n’ Roll (1978)

Mightier Than The Sword: The Ronnie James Dio Story (2011) посмертный сборник

Автор – Артём Казаков